[展覽] 繪畫中的繪畫 陳聖頌-高雄美術館

 

繪畫中的繪畫-陳聖頌個展
展覽時間：2024.09.07-2025.01.05
展覽地點：高雄市立美術館2樓
觀展時間：2024.10.20

本展以「繪畫中的繪畫」為題，展出藝術家陳聖頌自2004年起，重新回歸繪畫、重新與土地建立關係後至今20年的繪畫創作研究。陳聖頌在此不僅藉景抒情，更要藉景創意，將景－對象的形色彩光，轉化、提煉和萃取為繪畫上新視覺的元素，在過程中對未知與陌生繪畫性進行戰鬥，意即陳聖頌所要談的「繪畫中的繪畫」，這是畫家在畫布面前鍥而不捨地工作的活力根源。

------文字取自高美館展覽介紹

一走進展間，看到作品風格我就知道我會喜歡，使用的色調和構圖模式是很舒服的，甚至還帶有一點點的詩意和留白感。雖然是以抽象的方式詮釋作品，但卻能從中感受到作品的溫度和景色。

我走近細看，想要看看筆觸或者是否有什麼細節時，突然感受與感動消失了，心中一荒，再退後重新看看畫作，原本的想法與悸動還是在的，此時有點慌了，我不懂到底發生了什麼事。後來與朋友聊聊後才明白，抽象畫有時候整體構圖影響很大，所以遠看的感受會比近看來的明顯。

這件作品很有趣，主題是《峪》，但拍起照和遠看時卻有張人臉，不知道是藝術家的刻意為之，還是意外中的結果。

這次展覽的作品讓我連結到前陣子看陳劭彥的《黃色》展，同樣都是將眼中家鄉的景色以抽象繪畫的方式詮釋出來，兩者的筆觸、風格、作品大小、色塊、所畫風景等等全然不同，但卻都能從作品中看到一絲作者眼中的光景、色調與感受。

這部分的感受非常有趣，慢慢地好像知道所謂看愈多展覽會愈有心得的意思，雖然我的連結不一定正確，其他人可能也不會有跟我一樣的想法，但是看展中發現特殊之處或自己的心得，其實真的滿好的。期望沒有想像力的我，穿梭在各大展覽之中，逐漸累積經驗與美感，腦中的僵固慢慢減弱，開始擁有想像的空間。

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