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  2024樂園- 陳靜智創作個展 展覽期間：2024.11.15-2025.01.15 展覽地點：台南102藝術空間 觀展日期：2024.11.24 「圓」像一個個的泡泡，一個個漂浮的小島，他們可以在小島中穿梭串門子⋯這是靜智想像世界中的理想國，可以和不同的動物盡興的玩耍，滿足身處在現實當中的虛擬想像，現實世界中作者養過狗狗、貓咪、小鳥、小魚等，動物在人類身上發揮無窮的魔力，相處中寧靜與幸福感彷彿世界已停止，過程充滿無限的愛與療癒，回到心中的小女孩（妳、我、她）可以在創作虛擬中不同的地點和不同的動物玩耍/取暖/依靠，小女孩象徵人類單純美好和動物們共榮共存，地球才有更美好的未來，更是屬於作者心中所嚮往理想國（樂園）。 琉璃詩篇是窯燒玻璃實驗性的創作，使用能包容萬物的圓為造型，嘗試在玻璃中加入各種想像，透過實驗尋找更多作者與土地的連結及活動的軌跡，裏面有台灣各地旅行帶回的泥土、沙、植物、青苔、果實中挖下來的種子、編織過的金屬、貼身舊衣服的拉鍊、蕾絲…等等，在窯爐八百多度的窯燒淬煉出最美麗的詩篇。 -------文字取自個展說明 琉璃作品應該是雙層的，利用手法和技巧將物品放入，作為小女孩或動物的眼睛和配件，非常地畫龍點睛。而且小女孩散發著溫和婉約的氛圍，再搭配上動物或站或坐或圍在小女孩的頭上和脖子上，一種輕鬆和諧和放鬆的感覺就完全呈現。 小女孩和動物這兩種最無害的生物搭配在一起，就是天真無邪、溫馨可愛、溫暖放鬆的組合，整個展覽看著小女孩純淨的臉龐和溫順地動物在一起的畫面，非常地放鬆與自在，有種洗滌身心靈的感覺。 畫布作品也是一樣令人喜愛，可以更容易看到蕾絲等等異材質在畫作上的呈現。這三幅作品是我很有印象的，尤其是鷹坐孵在頭上的畫面，怎麼可以如此自在與和諧。 我一直很喜歡鳥類休息時把自己弄得澎澎的樣子，這代表是他們最自在也是要休息時才會出現的模樣。能夠在小女孩頭上展現自己最放鬆的姿態，就表示這裡是他安全感之地。就是因為知道現實生活中， 除了少數飼養寵物外 動物不太可能窩在人身上，所以能夠看到動物安穩地把自己交給小女孩的畫面格外溫馨與安全。 總之，這個展非常地輕鬆舒服，好像就來到這次主題所說的樂園一般，看展時開心、愉悅，結束時心情開闊，推薦給所有壓力很大、眉頭深鎖的人們，一定可以暫時得到解放、給精神重新充電補給，就算有事也是之後再說，在樂園時就是全心的沉浸其中就好。...

  我們從河而來：流域千年，文化共筆 展覽時間：2024.07.09-2024.10.13 展覽地點： 南美館2館1樓-展覽室A、B、C、D、大廳 觀展時間：2024.10.10 這個展覽，除了探問「我們從河而來」的藝術作品與計畫之外，會有半數以上的能量，投注於各階層市民、中小學、社區大學 NPO 與國際專家友人與藝術家（荷蘭、馬來西亞、日本、印尼）的共行探索、共筆製圖、共創對話、共生國際的網絡組成，將臺南 400 的近現代水體城市經驗，回溯千年以來多物種的文化共筆，透過千千百百個從河而來的生境故事與生活經驗，導向全球性的極端型氣候與人類世的生存情境，創造出一個具有行動倡議性、亦具有永續特色的文化藝術展覽。因此，水體行動、水體倡議和水體國際論壇對話，將會是這個城市水體展覽的內核精神。   展間的設置，採用臺南水文化的巨幅攝影影像系列、水系流佈動線加以貫串，將 ABCD 四個展間分為永恒循環、過去之願、當下之聲、未來之憂四大主題方向。這五個展呈的部分，分別命名為：鯤鯓．凝望（臺南水文化總呈）、眾神．請水（永恒循環）、向海．航路（過去之願）、風土．眾聲（當下之聲）、水逆．未來（未來之憂）。 -------文字取自南美館展覽介紹 水永遠都是重要的主題，可以從最古老的開端開始，由傳說、宗教、農業、水利、經濟、創生、汙染、改變等等議題出發。這次展覽從台南的六條主要河流延展至整體環境的議題導向，內容包含了上述各種議題，藉由藝術家不同的作品與方式詮釋水對於台南在地與世界的重要性。 現在只要與水、海洋相關的主題，汙染與永續經營的部分絕對會是大篇幅的展示。在看展過程有遇到老師在導覽，稍微了解六條河流的故事與周邊環境，不同的歷史發展導致河中的汙染物也大不相同，其中以最南端的二仁溪印象最為深刻，因為經濟發展過程中大量的金屬排廢於此，所以二仁溪的金屬物件最多，也是政經摩擦最多的一條河流。 這件作品是利用六條河流中的河廢做出的裝置藝術，可以清楚地看到各河流的汙染源為何，其中二仁溪的作品全部是由金屬製品製作而成，不經令人感嘆唏噓。 地球有70%由水組成，人體也有70%由液體組成，這兩個概念一直都有，但從沒有將兩個概念合在一起思考。在觀看口述傳說影片時，好像是 「死掉了」 這個詞不停重複時，這個想法突然衝進腦中，這是一種巧合還是世界萬物的刻意安排不得而知，心中所想到的是我們對自...

  普洱茶歸類於六大茶類中的黑茶，屬於後發酵茶。普洱茶的種類很多，甚至近年來不少人討論是否要將普洱茶獨立出一個類別，可見其獨特性。 普洱茶已經是非常普遍常見的茶飲，也是不少人的日常飲品，但還可以細分成生茶與熟茶，今天學習的是更細、平常更少接觸的老普洱生茶。眾所周知愈老愈陳愈有韻味，近年來普洱茶不管是被炒作或是其稀有性，都將普洱茶的價格拉抬到很高的位階，我們一般入門的年輕學子很難有機會一嘗老生普滋味，只有在課堂和私房茶交流時有可能一償宿願，今日正式此時。 普洱生茶與熟茶的差別和台灣青茶的生熟茶是完全不同概念。普洱的生熟茶是以是否渥堆做為區別，味道會有明顯不同。生茶通常較有苦澀感，適合存放轉化後再品飲；熟茶則溫潤滑順較無苦澀感，適合即飲。不管生熟皆可存放使其變成老普洱，此時要注意存放空間屬於乾倉或濕倉，不同的存放空間會使普洱轉化時味道大不相同。 今天第一款茶是近年來很熱門的老曼娥古樹茶，聽說樹齡有300年，這款是2023年的生茶。茶乾很香甜、帶有一點點的話梅味；茶湯則如一般生茶般帶有苦澀感但會化甘，而且有很濃的花香。因為樹齡又是大樹茶的關係，有滿強的茶氣，老師與同學都非常有感，但是我體質特殊，毫無感覺。 第二款茶是俗稱的7542、73青餅，是勐海廠的生茶。因為70年代臺人還未至大樹茶區開發，所以屬於台地茶。茶乾很乾淨；茶湯很溫潤、略帶酸味和棗味。我對於這泡茶有點感覺因為手好像有氣前往。 同為生茶，一為新茶一為老茶，兩者韻味截然不同。 第三款茶是70年末的大葉種喬木型半生熟散茶。這泡茶是老師拿來混淆我們的，聞茶乾時， 我自己茶乾覺得很像熟茶，但有同學覺得是生茶；進一步利用茶湯來判別時，茶湯聞起來是生茶味帶有一點濕倉會產生的木質調。結果答案是半生熟的普洱茶，以這泡來說， 生茶比熟茶比例多一點，所以層次感較低。 所謂的半生熟指的是在熟茶盛行的70年代，因為技術不純熟所產生的；或是人為特意將生茶與熟茶拚配而成，大多都是散茶。 第四款茶是大益特級的熟茶餅茶，大約放了20年。茶湯屬於苦底的味道，泡厚一點有點像巧克力的苦味。老師喝起來覺得可能帶有微量的生茶。 所謂的茶氣感受因人而異，通常古樹茶因含有豐富的物質可以較容易地流竄於身體之中，大部份的人比較有感。喝茶至今，我自身體質常常感受不到大家所謂的茶氣，只有少數幾次的經驗，統整與梳理後，發現我對於茶氣感受不再於樹齡而是存放的年...

  For Flowers and Tea, My Hands Keep Moving—初田徹竹器展 展覽地點： 台南索卡-離塵藝術空間 觀展時間：2023.11.23 展覽時間：2024.11.23-2024.12.15 歷史與時尚兼具的日本竹藝藝術家—初田徹Toru Hatsuta，師承受天皇頒予「紫絲帶」勳章的日本竹藝大師田中旭祥。初田徹在傳統的竹工藝領域，將百年老竹精準地以當代藝術的美感進行切割和打磨，以竹子的柔韌曲線為特色，為竹 帶來具有現代感的全新面貌。 ------文字取自離塵IG 看到這檔展覽資訊，馬上確認行事曆，安排參加開幕式。主題是以竹製作的器具，藝術家擅長範圍在日式、中式茶具與花器的製作，這檔以中式的茶針、茶則、中日式的茶籠還有花器為展覽重點。 茶則與茶針是使用江戶時期留下來的煤竹製作而成，這種竹子材質堅硬，且因為長期自然煙燻的過程，使每個竹子的顏色與紋路各不相同，用每個特色製作出獨一無二的茶則與茶針。茶則正背面有不同的設計，每個的紋路也不太相同，如果想要看內部的話，可以請工作人員幫忙翻一下觀賞內側。 花器可以有各種不同的形式，也因應不同的器型擺放不同型態的花。花器簡潔俐落充滿古樸之感，有其特色與美感氛圍，看得到它的美與存在，可是同時間卻又不會搶了花的風采，使花與器皿相得益彰、互相襯托。這種器皿也是我們在茶席上時常使用的道具，可以讓茶席多點元素與特色，但又不會搶走茶席上最重要「茶」的風采。 長方形的為中式茶籠，圓形有蓋的是日式茶籠，中式與日式的分別在藝術家的定義上是茶具是否擺放得下去為設定，當然也可以有其他的使用方式。 中式的茶籠不是使用煤竹製作，是相對比較年輕的竹子，所以才能製作出這麼細的竹片並且彎折。藝術家希望作品是從同一個竹子上取得材料，所以製作前就必須確認竹子可以使用的部分與長度，才能確定茶龍製作的大小。內裡的布是使用和服的腰帶製成，低調中又帶點光彩。 日式茶籠上面的釦子是可以增加繩子用以固定蓋子。內裡的布是藝術家到處收集而來的古布，每一個都不一樣，增添不少樂趣。不過展品展示時是蓋著蓋子的，需要請工作人員幫忙打開才能一探究竟。 參加開幕式最大的收穫莫過於和藝術家的線上視訊，可以很清楚地知道藝術家的創作理念和發想。當天有很多人提問，也講得非常細節，是單純看展覽不會獲得的知識，像是藝術家跟花器的結緣，其實遠在小時候雙親的花園就開始了...

  繪畫中的繪畫-陳聖頌個展 展覽時間：2024.09.07-2025.01.05 展覽地點： 高雄市立美術館2樓 觀展時間：2024.10.20 本展以「繪畫中的繪畫」為題，展出藝術家陳聖頌自2004年起，重新回歸繪畫、重新與土地建立關係後至今20年的繪畫創作研究。陳聖頌在此不僅藉景抒情，更要藉景創意，將景－對象的形色彩光，轉化、提煉和萃取為繪畫上新視覺的元素，在過程中對未知與陌生繪畫性進行戰鬥，意即陳聖頌所要談的「繪畫中的繪畫」，這是畫家在畫布面前鍥而不捨地工作的活力根源。 ------文字取自高美館展覽介紹 一走進展間，看到作品風格我就知道我會喜歡，使用的色調和構圖模式是很舒服的，甚至還帶有一點點的詩意和留白感。雖然是以抽象的方式詮釋作品，但卻能從中感受到作品的溫度和景色。 我走近細看，想要看看筆觸或者是否有什麼細節時，突然感受與感動消失了，心中一荒，再退後重新看看畫作，原本的想法與悸動還是在的，此時有點慌了，我不懂到底發生了什麼事。後來與朋友聊聊後才明白，抽象畫有時候整體構圖影響很大，所以遠看的感受會比近看來的明顯。 這件作品很有趣，主題是 《峪》，但拍起照和遠看時卻有張人臉，不知道是藝術家的刻意為之，還是意外中的結果。 這次展覽的作品讓我連結到前陣子看陳劭彥的《黃色》展，同樣都是將眼中家鄉的景色以抽象繪畫的方式詮釋出來，兩者的筆觸、風格、作品大小、色塊、所畫風景等等全然不同，但卻都能從作品中看到一絲作者眼中的光景、色調與感受。 這部分的感受非常有趣，慢慢地好像知道所謂看愈多展覽會愈有心得的意思，雖然我的連結不一定正確，其他人可能也不會有跟我一樣的想法，但是看展中發現特殊之處或自己的心得，其實真的滿好的。期望沒有想像力的我，穿梭在各大展覽之中，逐漸累積經驗與美感，腦中的僵固慢慢減弱，開始擁有想像的空間。 #展覽 #高美館 #陳聖頌 #繪畫中的繪畫

授粉—臺荷當代藝術大觀 展覽時間：2024.10.19-2024.12.15 展覽地點： 台南耘非凡美術館 觀展時間：2024.10.19 本次展覽匯集來自荷蘭與臺灣各10位藝術家共86件作品，涵蓋多元藝術形式，旨在透過當代藝術搭建 東西方文化對話的橋樑，呈現豐富的跨文化交流。 展覽名稱「授粉」象徵著東西方藝術的互相啟發 和融合。 這是一場不同文化之間的「異花授粉」，正如花朵通 過授粉產生新的生命，藝術也能通過跨文化的碰撞激 發出新的創意。透過此次展覽，希望打破東西方藝術 的界限，創造出一個充滿靈感與創造力的共同空間。 ------文字取自耘非凡美術館FB展覽介紹 這次展場分成三個部分，在一樓的主展部分每位藝術家擁有一面單獨牆面，展譯每位藝術家作品特色；二樓部分則是策展人以主觀直覺的方式選擇出兩位藝術家的作品並列展出，進行作品間的交流與對話，會發現作品間有一種協調感或莫名的平行感；第三區域則是一樓的獨立展區，模糊鬆動的主題，以沙龍開放型態展出。在不同的區域可有看到不同面向，也衝撞出不同的感受。 我自己很喜歡二樓的並列展出，觀賞某幾件並列陳列的作品上會覺得特別有趣，明明知道是不同創作者，材質、內容、表達方式、傳達內容全部都不相同，但放在一起卻有種互相配合又協調的平衡感，策展人的直覺非常地好，能夠讓小白的我也感受到這種氛圍。 以作品來說，我最喜歡鄭崇孝這系列的作品。喜歡傳統國畫的我，從未想過原來還可以用這種方式轉譯山水畫，用新穎、有趣、色彩鮮豔的方式詮釋傳統經典畫作，這種方式可以讓更多人接觸更進一步去欣賞山水畫。這系列的創作，因為色彩鮮明、顏色明確沒有模糊漸層的地方，都是一塊一塊區塊式的分布，這會使我聯想到樂高和麥塊的畫面，瞬間好像進入到遊戲空間的山水畫，好像是遊戲商可以創作和構思的新賣點呢。 整體來說《授粉》這檔展覽非常的自由也開放，就像現今對藝術觀念的開創與挑戰；對藝術家來說，在環境與各種材質、藝術家交流、思想的改變，各種互動與碰撞之下，總是可以產生新的概念，很期待以後能夠看到更多因為衝擊而產生的新文化。 #展覽 #耘非凡美術館 #授粉  #虫二藝術bug2gallery   #土思藝術 /Tosee Art #藝星藝術中心 ASTARGALLERY #TheMoolah暮拉多元藝術空間 #安卓藝術 Mind Set Art Center ...

  以學術上來說「蜜香茶」應該在生長過程中受到蟲的叮咬引發化學反應，再結合發酵與製茶工藝，產生蜜香。「焙火茶」則是利用焙火工藝使茶葉產生梅納反應後產生獨特的甜香感。兩者有著類似的蜜香口感，導致常常混淆不清。 我便是對於蜜香茶有著非常混亂的概念，每每喝到有蜜香口感的茶，就在想這到底是什麼茶? 除非焙火味很明顯，不然總是胡亂猜測，所以這次的課程就以蜜香茶與焙火茶為題，做進一步的探討與品茗，加深與解析以利之後識茶之用。 這次分三組鑑定杯沖泡，每組兩款茶，每款茶都有蜜香特質，不一定都是同類型狀態，在鑑定杯品飲時，老師希望我們先猜測品種、是否著蜒、是否焙火、發酵程度為何，最後再公布答案，以利加深我們的味覺與記憶。 對照組1-1 2021年的金萱，對照組1中白毫相對較多，屬於沒有著蜒也無焙火的茶。 其蜜香味是利用竹掃帚掃過，以人工方式讓茶葉基轉，類似蟲叮咬破壞茶葉讓茶葉產生保護機制而來只是改為人工破壞。 對照組1-2 2023年的清心大冇，對照組1中白毫相對較少，是屬於有著蜒無焙火的茶。 這款也屬於比較特殊的茶款，是台灣人在雲南臨滄製作的蜒仔茶，製作方法與品種都與東方美人相同，但由於土壤與環境不同，喝起得來滋味與台灣東美還是有所有不同。 對照組2-1 2-1這款茶乾雖然存放時間較久聞起來焙火味卻較明顯，表示焙的很深，屬於無著蜒、純焙火的茶。 是翰林茶館已故的凃師傅，取較高海拔的青心烏龍製作的焙火茶，因為高海拔茶葉中胺基酸與還原醣的含量較高，梅納反應時會有更好的成果，所以茶湯有很清楚且明顯的香甜氣味。 對照組2-2 2-2是2024年的金萱，雖然剛開封其茶乾焙火味卻比2-1來得淺，表示焙火程度較淺。這款茶的海拔較低、雖有著蜒但程度低、發酵較重，製作過程類似貴妃茶(青心烏龍、著蜒、焙火)。 對照組3-1 2022年東方美人優良獎。有封條認證的東美，當然是清心大冇品種，且茶乾品評上就明顯感受到味道較揚，對照組中發酵較輕，白毫嫩芽多，著蜒也高。 對照組3-2 2024年桃映紅茶金質獎。這款是紅茶，所以在盲飲時我便有提出有紅茶味，表示此款茶的甜味是利用完全發酵的過程產生的，它的甜香氣又與著蜒、焙火的甜有所不同。 茶乾的味道與東美相比較低調，因全發酵、也較乾燥，因此它的甜味非常明顯，另外是使用小葉種(裡面應該混有清新大冇的茶葉)，所以味道有時會偏向東美的感覺，如果覺得東美太貴，可以...

山演算-朝向生成式未來的代謝修復 展覽時間：2024.08.17-2024.11.24 展覽地點： 高雄市立美術館1.2樓 觀展時間：2024.10.20 《山演算》試圖把時間與地理的物理維度展開，將自然宇宙的智慧與人工智慧並置探索，呈現幾種理解未來生態思考與實踐的羅盤，並尋思「生態藝術」的嶄新意義：落實在我們如何運作與擴延我們的身體感官覺知、怎麼在自然技術與人造技術之間創造有機過程與合作運用、更加重視精神性與文化性的生態思維、學習不同的節律與代謝方案、如何創造生態社群、循環與關係。   而藝術在其中，怎樣思考這其中高度複雜的、不穩定的、看似正在崩解的各種網絡關係狀態，用不同的政治性讓生態真正成為一種結盟、文化與力量。這些傾向生態女性主義思維的方法，由來自亞洲與拉丁美洲兩個區域內的藝術家所提出，如此取樣方式也讓我們有意識地從更多不均等的解殖脈絡裡，去思考歷史進程、環境變遷的聯繫，並且呈現出多重各異的世界觀。 -------文字取自高美館官網 在進入展場前看到粉色的主視覺，第一印象以為輕鬆活潑的展覽，結果一進入展間，被昏暗的燈光與或坐或躺的大家以及四周環繞的音效聲響嚇到，開始疑惑這是一檔什麼展覽？ 整個展覽幾乎是影音展出，內容從自然、人工、存在、創造各個層面出發，人與自然該如何在當中找到平衡、循環，影片幾乎以紀錄片或藝術紀錄的角度出發，有不同國家與文化的觀點，出發角度也都不同，但主要訴說的的觀點都是往同一個方向進行，至於是否能看出或理解藝術家創作的真正意涵與真諦，就算無法也沒關係，以影片呈現的重點就是希望其中的一個畫面或一句話能夠烙印深刻在心裡，那就會無限蔓延，可能某天，那句話或畫面會改變很多事情。 我印象最深刻的是徐世琪的影片，尤其是最後一幕她用四肢爬出來就像怪物一般，接著將病毒注射進體內，以自己的生物化學專長，並透過繪畫、影片、行為等方式，討論科學與人類生存之間的關係。這個影片與covid有所關聯，也探討了中西方醫學與宇宙的關係，很有趣也有點震撼，但非常值得深思，很推薦坐下慢慢欣賞。 整體看下來主題是非常明確的展覽，影片內容也很棒，但是可能有些人沒辦法耐住性子停下來慢慢觀賞，畢竟這種影片的節奏就是慢，因此錯失了一些故事與內容。我自己也算是挺關心這個議題的，盡可能的希望能夠維持自然不再惡化；藝術家能夠利用各種方法創作出作品傳達意念再推廣至更廣大的群體，也希望...