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  2024樂園- 陳靜智創作個展 展覽期間：2024.11.15-2025.01.15 展覽地點：台南102藝術空間 觀展日期：2024.11.24 「圓」像一個個的泡泡，一個個漂浮的小島，他們可以在小島中穿梭串門子⋯這是靜智想像世界中的理想國，可以和不同的動物盡興的玩耍，滿足身處在現實當中的虛擬想像，現實世界中作者養過狗狗、貓咪、小鳥、小魚等，動物在人類身上發揮無窮的魔力，相處中寧靜與幸福感彷彿世界已停止，過程充滿無限的愛與療癒，回到心中的小女孩（妳、我、她）可以在創作虛擬中不同的地點和不同的動物玩耍/取暖/依靠，小女孩象徵人類單純美好和動物們共榮共存，地球才有更美好的未來，更是屬於作者心中所嚮往理想國（樂園）。 琉璃詩篇是窯燒玻璃實驗性的創作，使用能包容萬物的圓為造型，嘗試在玻璃中加入各種想像，透過實驗尋找更多作者與土地的連結及活動的軌跡，裏面有台灣各地旅行帶回的泥土、沙、植物、青苔、果實中挖下來的種子、編織過的金屬、貼身舊衣服的拉鍊、蕾絲…等等，在窯爐八百多度的窯燒淬煉出最美麗的詩篇。 -------文字取自個展說明 琉璃作品應該是雙層的，利用手法和技巧將物品放入，作為小女孩或動物的眼睛和配件，非常地畫龍點睛。而且小女孩散發著溫和婉約的氛圍，再搭配上動物或站或坐或圍在小女孩的頭上和脖子上，一種輕鬆和諧和放鬆的感覺就完全呈現。 小女孩和動物這兩種最無害的生物搭配在一起，就是天真無邪、溫馨可愛、溫暖放鬆的組合，整個展覽看著小女孩純淨的臉龐和溫順地動物在一起的畫面，非常地放鬆與自在，有種洗滌身心靈的感覺。 畫布作品也是一樣令人喜愛，可以更容易看到蕾絲等等異材質在畫作上的呈現。這三幅作品是我很有印象的，尤其是鷹坐孵在頭上的畫面，怎麼可以如此自在與和諧。 我一直很喜歡鳥類休息時把自己弄得澎澎的樣子，這代表是他們最自在也是要休息時才會出現的模樣。能夠在小女孩頭上展現自己最放鬆的姿態，就表示這裡是他安全感之地。就是因為知道現實生活中， 除了少數飼養寵物外 動物不太可能窩在人身上，所以能夠看到動物安穩地把自己交給小女孩的畫面格外溫馨與安全。 總之，這個展非常地輕鬆舒服，好像就來到這次主題所說的樂園一般，看展時開心、愉悅，結束時心情開闊，推薦給所有壓力很大、眉頭深鎖的人們，一定可以暫時得到解放、給精神重新充電補給，就算有事也是之後再說，在樂園時就是全心的沉浸其中就好。...

  我們從河而來：流域千年，文化共筆 展覽時間：2024.07.09-2024.10.13 展覽地點： 南美館2館1樓-展覽室A、B、C、D、大廳 觀展時間：2024.10.10 這個展覽，除了探問「我們從河而來」的藝術作品與計畫之外，會有半數以上的能量，投注於各階層市民、中小學、社區大學 NPO 與國際專家友人與藝術家（荷蘭、馬來西亞、日本、印尼）的共行探索、共筆製圖、共創對話、共生國際的網絡組成，將臺南 400 的近現代水體城市經驗，回溯千年以來多物種的文化共筆，透過千千百百個從河而來的生境故事與生活經驗，導向全球性的極端型氣候與人類世的生存情境，創造出一個具有行動倡議性、亦具有永續特色的文化藝術展覽。因此，水體行動、水體倡議和水體國際論壇對話，將會是這個城市水體展覽的內核精神。   展間的設置，採用臺南水文化的巨幅攝影影像系列、水系流佈動線加以貫串，將 ABCD 四個展間分為永恒循環、過去之願、當下之聲、未來之憂四大主題方向。這五個展呈的部分，分別命名為：鯤鯓．凝望（臺南水文化總呈）、眾神．請水（永恒循環）、向海．航路（過去之願）、風土．眾聲（當下之聲）、水逆．未來（未來之憂）。 -------文字取自南美館展覽介紹 水永遠都是重要的主題，可以從最古老的開端開始，由傳說、宗教、農業、水利、經濟、創生、汙染、改變等等議題出發。這次展覽從台南的六條主要河流延展至整體環境的議題導向，內容包含了上述各種議題，藉由藝術家不同的作品與方式詮釋水對於台南在地與世界的重要性。 現在只要與水、海洋相關的主題，汙染與永續經營的部分絕對會是大篇幅的展示。在看展過程有遇到老師在導覽，稍微了解六條河流的故事與周邊環境，不同的歷史發展導致河中的汙染物也大不相同，其中以最南端的二仁溪印象最為深刻，因為經濟發展過程中大量的金屬排廢於此，所以二仁溪的金屬物件最多，也是政經摩擦最多的一條河流。 這件作品是利用六條河流中的河廢做出的裝置藝術，可以清楚地看到各河流的汙染源為何，其中二仁溪的作品全部是由金屬製品製作而成，不經令人感嘆唏噓。 地球有70%由水組成，人體也有70%由液體組成，這兩個概念一直都有，但從沒有將兩個概念合在一起思考。在觀看口述傳說影片時，好像是 「死掉了」 這個詞不停重複時，這個想法突然衝進腦中，這是一種巧合還是世界萬物的刻意安排不得而知，心中所想到的是我們對自...

  普洱茶歸類於六大茶類中的黑茶，屬於後發酵茶。普洱茶的種類很多，甚至近年來不少人討論是否要將普洱茶獨立出一個類別，可見其獨特性。 普洱茶已經是非常普遍常見的茶飲，也是不少人的日常飲品，但還可以細分成生茶與熟茶，今天學習的是更細、平常更少接觸的老普洱生茶。眾所周知愈老愈陳愈有韻味，近年來普洱茶不管是被炒作或是其稀有性，都將普洱茶的價格拉抬到很高的位階，我們一般入門的年輕學子很難有機會一嘗老生普滋味，只有在課堂和私房茶交流時有可能一償宿願，今日正式此時。 普洱生茶與熟茶的差別和台灣青茶的生熟茶是完全不同概念。普洱的生熟茶是以是否渥堆做為區別，味道會有明顯不同。生茶通常較有苦澀感，適合存放轉化後再品飲；熟茶則溫潤滑順較無苦澀感，適合即飲。不管生熟皆可存放使其變成老普洱，此時要注意存放空間屬於乾倉或濕倉，不同的存放空間會使普洱轉化時味道大不相同。 今天第一款茶是近年來很熱門的老曼娥古樹茶，聽說樹齡有300年，這款是2023年的生茶。茶乾很香甜、帶有一點點的話梅味；茶湯則如一般生茶般帶有苦澀感但會化甘，而且有很濃的花香。因為樹齡又是大樹茶的關係，有滿強的茶氣，老師與同學都非常有感，但是我體質特殊，毫無感覺。 第二款茶是俗稱的7542、73青餅，是勐海廠的生茶。因為70年代臺人還未至大樹茶區開發，所以屬於台地茶。茶乾很乾淨；茶湯很溫潤、略帶酸味和棗味。我對於這泡茶有點感覺因為手好像有氣前往。 同為生茶，一為新茶一為老茶，兩者韻味截然不同。 第三款茶是70年末的大葉種喬木型半生熟散茶。這泡茶是老師拿來混淆我們的，聞茶乾時， 我自己茶乾覺得很像熟茶，但有同學覺得是生茶；進一步利用茶湯來判別時，茶湯聞起來是生茶味帶有一點濕倉會產生的木質調。結果答案是半生熟的普洱茶，以這泡來說， 生茶比熟茶比例多一點，所以層次感較低。 所謂的半生熟指的是在熟茶盛行的70年代，因為技術不純熟所產生的；或是人為特意將生茶與熟茶拚配而成，大多都是散茶。 第四款茶是大益特級的熟茶餅茶，大約放了20年。茶湯屬於苦底的味道，泡厚一點有點像巧克力的苦味。老師喝起來覺得可能帶有微量的生茶。 所謂的茶氣感受因人而異，通常古樹茶因含有豐富的物質可以較容易地流竄於身體之中，大部份的人比較有感。喝茶至今，我自身體質常常感受不到大家所謂的茶氣，只有少數幾次的經驗，統整與梳理後，發現我對於茶氣感受不再於樹齡而是存放的年...

  For Flowers and Tea, My Hands Keep Moving—初田徹竹器展 展覽地點： 台南索卡-離塵藝術空間 觀展時間：2023.11.23 展覽時間：2024.11.23-2024.12.15 歷史與時尚兼具的日本竹藝藝術家—初田徹Toru Hatsuta，師承受天皇頒予「紫絲帶」勳章的日本竹藝大師田中旭祥。初田徹在傳統的竹工藝領域，將百年老竹精準地以當代藝術的美感進行切割和打磨，以竹子的柔韌曲線為特色，為竹 帶來具有現代感的全新面貌。 ------文字取自離塵IG 看到這檔展覽資訊，馬上確認行事曆，安排參加開幕式。主題是以竹製作的器具，藝術家擅長範圍在日式、中式茶具與花器的製作，這檔以中式的茶針、茶則、中日式的茶籠還有花器為展覽重點。 茶則與茶針是使用江戶時期留下來的煤竹製作而成，這種竹子材質堅硬，且因為長期自然煙燻的過程，使每個竹子的顏色與紋路各不相同，用每個特色製作出獨一無二的茶則與茶針。茶則正背面有不同的設計，每個的紋路也不太相同，如果想要看內部的話，可以請工作人員幫忙翻一下觀賞內側。 花器可以有各種不同的形式，也因應不同的器型擺放不同型態的花。花器簡潔俐落充滿古樸之感，有其特色與美感氛圍，看得到它的美與存在，可是同時間卻又不會搶了花的風采，使花與器皿相得益彰、互相襯托。這種器皿也是我們在茶席上時常使用的道具，可以讓茶席多點元素與特色，但又不會搶走茶席上最重要「茶」的風采。 長方形的為中式茶籠，圓形有蓋的是日式茶籠，中式與日式的分別在藝術家的定義上是茶具是否擺放得下去為設定，當然也可以有其他的使用方式。 中式的茶籠不是使用煤竹製作，是相對比較年輕的竹子，所以才能製作出這麼細的竹片並且彎折。藝術家希望作品是從同一個竹子上取得材料，所以製作前就必須確認竹子可以使用的部分與長度，才能確定茶龍製作的大小。內裡的布是使用和服的腰帶製成，低調中又帶點光彩。 日式茶籠上面的釦子是可以增加繩子用以固定蓋子。內裡的布是藝術家到處收集而來的古布，每一個都不一樣，增添不少樂趣。不過展品展示時是蓋著蓋子的，需要請工作人員幫忙打開才能一探究竟。 參加開幕式最大的收穫莫過於和藝術家的線上視訊，可以很清楚地知道藝術家的創作理念和發想。當天有很多人提問，也講得非常細節，是單純看展覽不會獲得的知識，像是藝術家跟花器的結緣，其實遠在小時候雙親的花園就開始了...