weekend.event

  繪畫中的繪畫-陳聖頌個展 展覽時間：2024.09.07-2025.01.05 展覽地點： 高雄市立美術館2樓 觀展時間：2024.10.20 本展以「繪畫中的繪畫」為題，展出藝術家陳聖頌自2004年起，重新回歸繪畫、重新與土地建立關係後至今20年的繪畫創作研究。陳聖頌在此不僅藉景抒情，更要藉景創意，將景－對象的形色彩光，轉化、提煉和萃取為繪畫上新視覺的元素，在過程中對未知與陌生繪畫性進行戰鬥，意即陳聖頌所要談的「繪畫中的繪畫」，這是畫家在畫布面前鍥而不捨地工作的活力根源。 ------文字取自高美館展覽介紹 一走進展間，看到作品風格我就知道我會喜歡，使用的色調和構圖模式是很舒服的，甚至還帶有一點點的詩意和留白感。雖然是以抽象的方式詮釋作品，但卻能從中感受到作品的溫度和景色。 我走近細看，想要看看筆觸或者是否有什麼細節時，突然感受與感動消失了，心中一荒，再退後重新看看畫作，原本的想法與悸動還是在的，此時有點慌了，我不懂到底發生了什麼事。後來與朋友聊聊後才明白，抽象畫有時候整體構圖影響很大，所以遠看的感受會比近看來的明顯。 這件作品很有趣，主題是 《峪》，但拍起照和遠看時卻有張人臉，不知道是藝術家的刻意為之，還是意外中的結果。 這次展覽的作品讓我連結到前陣子看陳劭彥的《黃色》展，同樣都是將眼中家鄉的景色以抽象繪畫的方式詮釋出來，兩者的筆觸、風格、作品大小、色塊、所畫風景等等全然不同，但卻都能從作品中看到一絲作者眼中的光景、色調與感受。 這部分的感受非常有趣，慢慢地好像知道所謂看愈多展覽會愈有心得的意思，雖然我的連結不一定正確，其他人可能也不會有跟我一樣的想法，但是看展中發現特殊之處或自己的心得，其實真的滿好的。期望沒有想像力的我，穿梭在各大展覽之中，逐漸累積經驗與美感，腦中的僵固慢慢減弱，開始擁有想像的空間。 #展覽 #高美館 #陳聖頌 #繪畫中的繪畫

授粉—臺荷當代藝術大觀 展覽時間：2024.10.19-2024.12.15 展覽地點： 台南耘非凡美術館 觀展時間：2024.10.19 本次展覽匯集來自荷蘭與臺灣各10位藝術家共86件作品，涵蓋多元藝術形式，旨在透過當代藝術搭建 東西方文化對話的橋樑，呈現豐富的跨文化交流。 展覽名稱「授粉」象徵著東西方藝術的互相啟發 和融合。 這是一場不同文化之間的「異花授粉」，正如花朵通 過授粉產生新的生命，藝術也能通過跨文化的碰撞激 發出新的創意。透過此次展覽，希望打破東西方藝術 的界限，創造出一個充滿靈感與創造力的共同空間。 ------文字取自耘非凡美術館FB展覽介紹 這次展場分成三個部分，在一樓的主展部分每位藝術家擁有一面單獨牆面，展譯每位藝術家作品特色；二樓部分則是策展人以主觀直覺的方式選擇出兩位藝術家的作品並列展出，進行作品間的交流與對話，會發現作品間有一種協調感或莫名的平行感；第三區域則是一樓的獨立展區，模糊鬆動的主題，以沙龍開放型態展出。在不同的區域可有看到不同面向，也衝撞出不同的感受。 我自己很喜歡二樓的並列展出，觀賞某幾件並列陳列的作品上會覺得特別有趣，明明知道是不同創作者，材質、內容、表達方式、傳達內容全部都不相同，但放在一起卻有種互相配合又協調的平衡感，策展人的直覺非常地好，能夠讓小白的我也感受到這種氛圍。 以作品來說，我最喜歡鄭崇孝這系列的作品。喜歡傳統國畫的我，從未想過原來還可以用這種方式轉譯山水畫，用新穎、有趣、色彩鮮豔的方式詮釋傳統經典畫作，這種方式可以讓更多人接觸更進一步去欣賞山水畫。這系列的創作，因為色彩鮮明、顏色明確沒有模糊漸層的地方，都是一塊一塊區塊式的分布，這會使我聯想到樂高和麥塊的畫面，瞬間好像進入到遊戲空間的山水畫，好像是遊戲商可以創作和構思的新賣點呢。 整體來說《授粉》這檔展覽非常的自由也開放，就像現今對藝術觀念的開創與挑戰；對藝術家來說，在環境與各種材質、藝術家交流、思想的改變，各種互動與碰撞之下，總是可以產生新的概念，很期待以後能夠看到更多因為衝擊而產生的新文化。 #展覽 #耘非凡美術館 #授粉  #虫二藝術bug2gallery   #土思藝術 /Tosee Art #藝星藝術中心 ASTARGALLERY #TheMoolah暮拉多元藝術空間 #安卓藝術 Mind Set Art Center ...

  以學術上來說「蜜香茶」應該在生長過程中受到蟲的叮咬引發化學反應，再結合發酵與製茶工藝，產生蜜香。「焙火茶」則是利用焙火工藝使茶葉產生梅納反應後產生獨特的甜香感。兩者有著類似的蜜香口感，導致常常混淆不清。 我便是對於蜜香茶有著非常混亂的概念，每每喝到有蜜香口感的茶，就在想這到底是什麼茶? 除非焙火味很明顯，不然總是胡亂猜測，所以這次的課程就以蜜香茶與焙火茶為題，做進一步的探討與品茗，加深與解析以利之後識茶之用。 這次分三組鑑定杯沖泡，每組兩款茶，每款茶都有蜜香特質，不一定都是同類型狀態，在鑑定杯品飲時，老師希望我們先猜測品種、是否著蜒、是否焙火、發酵程度為何，最後再公布答案，以利加深我們的味覺與記憶。 對照組1-1 2021年的金萱，對照組1中白毫相對較多，屬於沒有著蜒也無焙火的茶。 其蜜香味是利用竹掃帚掃過，以人工方式讓茶葉基轉，類似蟲叮咬破壞茶葉讓茶葉產生保護機制而來只是改為人工破壞。 對照組1-2 2023年的清心大冇，對照組1中白毫相對較少，是屬於有著蜒無焙火的茶。 這款也屬於比較特殊的茶款，是台灣人在雲南臨滄製作的蜒仔茶，製作方法與品種都與東方美人相同，但由於土壤與環境不同，喝起得來滋味與台灣東美還是有所有不同。 對照組2-1 2-1這款茶乾雖然存放時間較久聞起來焙火味卻較明顯，表示焙的很深，屬於無著蜒、純焙火的茶。 是翰林茶館已故的凃師傅，取較高海拔的青心烏龍製作的焙火茶，因為高海拔茶葉中胺基酸與還原醣的含量較高，梅納反應時會有更好的成果，所以茶湯有很清楚且明顯的香甜氣味。 對照組2-2 2-2是2024年的金萱，雖然剛開封其茶乾焙火味卻比2-1來得淺，表示焙火程度較淺。這款茶的海拔較低、雖有著蜒但程度低、發酵較重，製作過程類似貴妃茶(青心烏龍、著蜒、焙火)。 對照組3-1 2022年東方美人優良獎。有封條認證的東美，當然是清心大冇品種，且茶乾品評上就明顯感受到味道較揚，對照組中發酵較輕，白毫嫩芽多，著蜒也高。 對照組3-2 2024年桃映紅茶金質獎。這款是紅茶，所以在盲飲時我便有提出有紅茶味，表示此款茶的甜味是利用完全發酵的過程產生的，它的甜香氣又與著蜒、焙火的甜有所不同。 茶乾的味道與東美相比較低調，因全發酵、也較乾燥，因此它的甜味非常明顯，另外是使用小葉種(裡面應該混有清新大冇的茶葉)，所以味道有時會偏向東美的感覺，如果覺得東美太貴，可以...

山演算-朝向生成式未來的代謝修復 展覽時間：2024.08.17-2024.11.24 展覽地點： 高雄市立美術館1.2樓 觀展時間：2024.10.20 《山演算》試圖把時間與地理的物理維度展開，將自然宇宙的智慧與人工智慧並置探索，呈現幾種理解未來生態思考與實踐的羅盤，並尋思「生態藝術」的嶄新意義：落實在我們如何運作與擴延我們的身體感官覺知、怎麼在自然技術與人造技術之間創造有機過程與合作運用、更加重視精神性與文化性的生態思維、學習不同的節律與代謝方案、如何創造生態社群、循環與關係。   而藝術在其中，怎樣思考這其中高度複雜的、不穩定的、看似正在崩解的各種網絡關係狀態，用不同的政治性讓生態真正成為一種結盟、文化與力量。這些傾向生態女性主義思維的方法，由來自亞洲與拉丁美洲兩個區域內的藝術家所提出，如此取樣方式也讓我們有意識地從更多不均等的解殖脈絡裡，去思考歷史進程、環境變遷的聯繫，並且呈現出多重各異的世界觀。 -------文字取自高美館官網 在進入展場前看到粉色的主視覺，第一印象以為輕鬆活潑的展覽，結果一進入展間，被昏暗的燈光與或坐或躺的大家以及四周環繞的音效聲響嚇到，開始疑惑這是一檔什麼展覽？ 整個展覽幾乎是影音展出，內容從自然、人工、存在、創造各個層面出發，人與自然該如何在當中找到平衡、循環，影片幾乎以紀錄片或藝術紀錄的角度出發，有不同國家與文化的觀點，出發角度也都不同，但主要訴說的的觀點都是往同一個方向進行，至於是否能看出或理解藝術家創作的真正意涵與真諦，就算無法也沒關係，以影片呈現的重點就是希望其中的一個畫面或一句話能夠烙印深刻在心裡，那就會無限蔓延，可能某天，那句話或畫面會改變很多事情。 我印象最深刻的是徐世琪的影片，尤其是最後一幕她用四肢爬出來就像怪物一般，接著將病毒注射進體內，以自己的生物化學專長，並透過繪畫、影片、行為等方式，討論科學與人類生存之間的關係。這個影片與covid有所關聯，也探討了中西方醫學與宇宙的關係，很有趣也有點震撼，但非常值得深思，很推薦坐下慢慢欣賞。 整體看下來主題是非常明確的展覽，影片內容也很棒，但是可能有些人沒辦法耐住性子停下來慢慢觀賞，畢竟這種影片的節奏就是慢，因此錯失了一些故事與內容。我自己也算是挺關心這個議題的，盡可能的希望能夠維持自然不再惡化；藝術家能夠利用各種方法創作出作品傳達意念再推廣至更廣大的群體，也希望...