高美館-江賢二2023個展
展期：2023.12.02-2024.03.10
其實抽象畫和現代藝術對我來說常常覺得門檻很高，因為總是想要追根究柢的想要知道這幅畫的含意與概念，倘若自己無法理解與感受，就會覺得心有罣礙。
剛好前幾天看到雲門總監說，現代舞就是去感受它就好，即使看到睡著也無所謂，每個人都有自己的想法與感受。所以這次看抽象作品時，我全然地放空去體驗，即使我的感受與老師創作的初衷不同，那也不影響我對作品的喜愛。我也開始慢慢能夠理解現代藝術的重要性。
「海的聲音」是進到主展間後直接吸引目光的作品，利用紙團的起伏營造出海的波光， 一種撫慰心靈的藍，可以靜靜地看著，一直看著，就像坐在海岸邊放空，讓大海承接我的一切。
在拍了很多照片後，我發現我最喜歡這個取景的角度，前景是平行「海的聲音」搭配上後景的「廊香教堂」，彷彿一座坐落在海岸邊的教堂，等待有緣人前來禱告，也歡迎每個人進來走走坐坐，放空沉澱一下，有神會幫助與指引，也有大海海納一切的思緒，打開另一個世界。
「德布西-鍵盤」這系列以德布西的音樂為創作靈感而生成的作品。在還未看到作品名前，我以為這與雪地有關聯，但看到名稱後突然恍然大悟，鍵盤與跳動感好明確，即使我不懂德布西，但我可以感受到這系列圖片的不同，有種好有趣的感受。
看了一些展覽，覺得藝術家們好似都能互相共感，從對方的創作汲取靈感再創作出新的作品，只有開放心胸傾聽周圍聲音與感受環境變化，才能有更多的點子與打破框架的思維，這是我正在努力學習的方向。
「牧神的午後」是從詩句開始發想創作的。這兩幅我的共感比較少，雖然喜愛顏色上的和諧感與舒適度，是能夠好好欣賞與觀察的作品，當然也是這次的重點作品之一，但無法從中得到自我深處的想法，可能我與牧神的午後頻率不對。
坦白說我看不懂這幅畫，但是我深深被這幅畫的色彩吸引，在這裡看了一陣子。藍色是我喜歡的顏色，這幅裡面也不只藍也有其他顏色存在，我想就是整幅畫色彩的平衡，與那點黃、那點金、那點亮對我來說一種指引，所以深受吸引吧。
從Line解說中發現，這幅表現上是
晨昏之光的自然印象，實則是精神性的藝術綻放與創作自由的湧現。瞬間明白我被吸引的原因，因為日出與夕陽是我很喜歡的自然景象，當下即使我不知道創作的理念但仍然被畫中的晨昏之光給吸引了。原來信息的傳遞真的不需要具象，喜歡的東西不管以什麼形式呈現，都會吸引著你。
這是老師少有的色彩豐富度很高的比西里岸系列。解說裡提到老師自己也沒有想過這種色彩與圖樣會出現在作品中，但在台東生活後這些都是自然而然地出現，而他只是把意象中的東西畫出來而已。
我可以感受到這些花綻放的非常漂亮，擁有強大的生命力與燦爛的一生。沒想到台東的生活可以為老師的創作添加這麼多的色彩，而且能夠共感這個部分，可能也在提示著我要更努力活著讓生命更加發光發亮吧。
這個冥想空間是江老師親自布置的，現場的顏色比照片還要暗，希望在這個空間給予觀眾一點時間與空間沉澱心靈，每一幅畫單獨看都可以感受到老師心中有一道光在指引著他。
這個空間我有比較不同的想法，其實在一踏進這個空間時，我的整體感受是有點麻麻雞皮疙瘩的，不知是看太多影片還是刻板印象，看到很多的燭光與十字架，尤其是最深處全白的十字架，瞬間覺得各種不對勁，用遊戲來說，這個房間肯定有什麼貓膩，是主要推動劇情的一個空間。可能是我的意識中認為太多的光同時指引，給予我非常大的壓力，這全部是我自己的體會與感受，相信其他進入這個空間的參觀者有感受到平靜與舒適的。
「我有許多作品跟海有關，但我並不是為了畫海而創作，對我而言，看海不一定真的在看海，更重要的是，獨自面對海的那種想像空間，那樣的氛圍時，某一刻，就自然湧現的靈感。」
「對藝術家來說，我不是去畫一個悲劇，而是反映人對悲劇的看法，將之轉化為藝術。」
很喜歡江老師的這兩句話，就用這兩句話作結吧。
高美館現在也利用Line做展品簡介，如果想知道作品的創作概念與解說，只要在Line上輸入相對應的數字即會跑出圖片與解說，如此一來，即使回家想要回想內容都不是難事，只要打開Line就能重新看說明，也能再重覆感受一次作品的深意。覺得這個結合非常的好，但更棒的是買作品集回家收藏，可以想到時再拿出來翻閱，體驗與感受又會更不一樣吧！
展覽簡介：https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.aspx?Cond=f94b56a0-fe3d-4994-bacd-61f0e77dc1f8
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