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  久違的參加茶席！這次是高雄茶聯舉辦的茶堂雅樂，品茗之刻享受南管雅樂，體驗古代文人雅士的清靜幽雅。古代的樂趣並不多，琴棋書畫又多是讀書人的活動，逐漸演變成為風雅與富有內涵文化的技藝，雅趣也如此慢慢而來。現今社會有眾多產品，不會有閒下來的一刻，慢反而是一件非常困難的事情，如果每天能夠撥出一點點時間，刻意地讓自己慢下來，享受體驗沉浸在無五光十色、聲色紛擾的環境中，會讓心情沉澱與平穩安詳。 這次的茶席與南管配合，行進間沒有過於明確的流程停頓，曲子與三道茶品在樂手與茶師之間取得平衡，非常流暢。品茗的三款茶本身都是好茶，藉由茶師的功力，帶出茶更深層的美好。聽著雅樂、品著好茶，好似身處古代與文人雅士一同歡樂享受。 #翫茶錄 #高雄茶聯 #隱樵山坊 #茶堂雅樂 #南管 

  從拉斐爾到梵谷 展覽地點： 奇美博物館 展覽期間：2024.05.02-2024.09.01 館展時間：2023.06.13 聖母子與施洗者約翰 《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》由奇美博物館與英國國家藝廊共同主辦，匯聚50位重要西洋藝術大師所創作的52件國寶級畫作，帶您一同體驗橫跨400年的西洋藝術史之旅。英國國家藝廊為培養民眾藝術志趣而創建，奇美博物館的立館精神是「為大眾而存在」，雙方以共同理念全力促成這場國際藝術交流盛事，誠摯邀請您蒞臨英國國家藝廊成立200年、首度登臺展出的藝術盛宴。 ---------------奇美博物館簡介 祈禱的聖母 奇美博物館的這一檔特展消息一公布之後引起全台藝文界及一般民眾的瘋狂，票券開賣當天還造成購票系統當機，一票難求的難得局面。與英國國家藝廊的合作非常難得而且全是真跡，平常想看這些作品都需要親自前往國外的博物館和藝廊才有機會大飽眼福，如今在台灣就能看到52幅的作品，這是如何的幸福與幸運，當然需要保握機會參觀一睹為快。 林布蘭63歲自畫像 不諱言地，這檔大展受到民眾如此注目，所以參觀的人數也是可預期的多。當天是平日前往，以往奇美特展慢慢觀賞、來回走動大約是2小時左右看完，但大展的人潮之多，每幅無法駐足太久的狀況下，也花了快3個小時才達到我粗略看展的程度，所以前往參觀者須有遇到大量人潮的心理準備。 被蜥蜴咬傷的男孩 前往參觀的民眾基本上都會租借語音導覽，透過語音導覽更深入的了解作品的背景與故事，能夠更深層的理解作品，如果對作品非常有興趣的話，這些大作在網路上有更多的資訊可以查詢，可以在行前或觀展後再做更深入的功課研究。除此之外，如果有幸剛好遇到專人導覽的話，非常建議跟隨在旁聽聽專業人士的介紹，會有跟語音導覽不一樣的面向或故事，也非常值得聽取吸收。只是全程聽完所需時間較長，要評估一下自己的行程。 湯瑪斯勞倫斯爵士 這次的展品全部都是大師級的作品，這邊就不多作介紹，而且藝術小白也沒什麼資格介紹 (笑)。這次看展前，我還趕快惡補了一些藝術相關書籍，對於這些名畫觀賞時需要注意的重點以及為什麼他們會成為名畫，所以觀賞重點除了看看大師們的真跡之外，也是親自去確認書中說的線條、指向性、筆觸與用色等等繪畫技巧，是否真如書中說的名畫的構成一定包含這些要素。我不能說我全部看懂了，但是明顯該看到的也是真實不虛，果然名畫們都是能夠受到歷史...

  今日課程是分辨六大茶類，在沒有提示下，從茶乾、茶湯、滋味等各方面判斷目前沖泡的茶為何，訓練自己對六大茶類的熟悉度。 白茶，茶乾一看就知道是白茶，不揉不炒且帶有很多白毫的茶乾，非白茶莫屬。雖為嫩芽但其比例相較於一般茶葉來說大很多，可以判斷為雲南的大樹茶。 茶湯滋味清清淡淡，白毫香氣很足、茶湯很甜，有杏桃香且帶點涼味，因沖泡關係有點澀度但收斂性高，是非常明顯的白茶。 黃茶，單聞茶乾的時候我覺得像是綠茶，但是茶乾顏色比一般綠茶深一點，沒有那麼青綠，茶湯顏色也比較重，所以可以判斷應該是黃茶而非綠茶。 茶湯滋味帶有豆香、粉香、一點苦味，但是苦味應該是沖泡的關係，嫩芽不宜高溫沖泡，但溫度不夠其香氣與品種特色會不明顯，所以沖泡技巧非常困難。 鳳凰單欉屬於青茶類，從茶乾顏色與味道判斷可以清楚知道是青茶類，但是青茶類範圍廣泛，需要縮小範圍。單欉的特色也很明顯，所以在沖泡前就先鎖定單欉，沖泡後確認無誤，單欉的品種香-梔子花香非常明確。 單欉在台灣比較少見，是大陸茶，需要至專業的銷售點才有機會購買或者品飲。若有機會遇到單欉可以多試看看，因為款式太多可以認識的範圍很廣，幾乎不會遇到相同的。 紅茶，茶乾色澤與味道很明顯，很確定是紅茶。茶湯收斂性高、香形豐富度高活性大，舌面變化很多，紅茶全發酵的甜味外，有點麥味和啤酒花的味道。 根據茶乾屬於小葉種、茶湯顏色不屬艷紅色與茶滋味下去判定，我們覺得應該屬於祁門紅茶，但因為沒有正確答案，可這個答案大家算一致認同。 黑茶，茶乾判別可以知曉是黑茶類，且應該是生茶散茶。但黑茶平常接觸的少，大家比較難判別到底是哪一種黑茶，只覺得應該不是普洱茶。最後經由老師味覺判別，這款茶應屬於六堡茶。 黑茶在茶乾茶湯的判別上比較困難，需要從滋味下去確定，而這個部分就需要長時間的經驗累積，對六堡、安化、普洱等等黑茶有深刻的記憶後，才能對其風味有深刻印象進而判別。 今日除了綠茶沒有出現之外，其他五種茶類都出場了。五款茶一字排開後可以明顯看出茶湯的顏色皆不同，由淺入深，而且茶乾顏色的部分也因為發酵等綜合因素，顏色也有很大的落差。六大茶類各自有其明顯特色，如果單純辨別這六種分類應該要全數答對沒有任何遲疑，這是基本功，若有遲疑部分，需要對其多下功夫。 #翫茶錄 #六大茶類 #綠茶 #白茶 #白毫銀針 #黃茶 #君山銀針 #青茶 #鳳凰單欉 #紅茶 #祁門紅茶 #黑茶 #六堡...

  梁任宏個展-流於形式 展覽地點： 高雄市立美術館 展覽時間：2024.03.30-2024.07.28 觀展時間：2024.06.15 展名「流於形式」的「流」，在此作名詞解，意指「意識流」。「意識流」(stream of consciousness)是心理學辭彙，用來表示意識的流動特性，也就是指個體的經驗意識是一個統一的整體，但是意識的內容是不斷變化的，從來不會靜止不動。梁任宏的所思所想都具現於創作本身以及觀者所見的作品形式裡。 梁任宏曾說：「如果有永恆的存在，那就是變動，而人生與時間在不停歇的變動與和外界互動中生發出火花」。變動正是其作品詮釋時代性格的符碼。 ------------------吳彗芳策展人 第一次認識梁任宏老師的作品是在大新美術館的一檔展出，那時就覺得梁老師的作品非常有趣，而且平面繪圖的部分也是簡單帶有禪意，再加上館方的擺放使我對梁老師的作品非常印象深刻。上圖這個我思故我不在就是當初在大新美術館展出品之一，以佛的形象配上會轉動的頭，是思還是不思，真的非常值得探討。 我覺得梁老師的作品真的很適合做為公共藝術，除了有觀賞性之外還帶有很多的互動性(當然希望在戶外的話大家可以溫柔對待)。對於藝術小白的我來說，如果能夠更簡單的接觸和體驗這些作品，會讓我對作品更有興趣，也會更想深入了解藝術的世界，梁老師的作品很適合做為入門互動引領有緣人一起加入藝術的圈圈。 如果生活中都能充斥著藝術的足跡，慢慢的潛移默化，市民、國民的藝術氣息與直覺也應該會無意中慢慢提升，美感是從生活中累積而成的。 這個作品也很有趣，是一種隨機拼圖。每一片都是正方形，利用四個邊作為連接點，每一片的圖案、顏色、風格都不相同，拼湊起來卻沒有違和感，不管如何呈現都有不同感覺。 每每遇到這類型的創作都是進一步啟發與打破我既定思維的好作品，因為我的想法常常太過僵固無法變通，可這種作品總是會讓我耳目一新，重新認識創作、藝術與重組結構的意義。這也是我現在嘗試多看現代藝術的原因之一，可以改變我的既定想法、增加多元的眼光。 這些有軸承的互動作品，我覺得梁老師的空間、平衡和3D概念都很好，很多作品中是有3~4個軸承可以轉動，同時轉動下作品能夠保持平衡之外，每個部件也不會互相干擾跟相撞，這應該都要經過很縝密的計算才能產生一件作品吧。 有沒有覺得上圖的兔子與主視覺的流字線條非常相近呢~ 身為狗奴才，我最...

展覽地點：102當代藝術空間 展覽時間：2024.05.07-2024.07.13 觀展時間：2024.06.08 勝鳴攝影作品在時間的意識流（Stream of consciousness）之中創造了可被記憶的「保留」（Retention），這樣的記憶性隨著作品的展現，讓我們從觀看中喚醒了意識中對物像結構的重新認定，換言之，就是他的影像的強度並非強調真實，而是再經由看見之後就經驗的意識流之中再次定義曾經存在的那個有過的「存在」本質（Being），就攝影的技術性而言，是一種還原，就創作本意所揭示的是一項回到被遺忘本身的另一種真實的回歸。 勝鳴的攝影作品所具有的空間特質，有著時間的共同當下，作品所呈現的角度是超越可見的視覺，成為一種意識中的想像與延伸。相機如果僅僅是冰冷的機具，當這個多元數位的影像時代，決定性瞬間漸漸的被放逐於矯飾邊緣之際，勝鳴依序走在傳統攝影本質的創作道路上，或許我們再次質問，攝影還需要什麼？細細端詳，在他的作品中看到了一種執著的深情，並以生命洗鍊賦予了攝影一種光影的溫度。在影像的領域裡「黃勝鳴」三個字標註了以光為書寫的攝影語彙，他為自己在攝影中成為一個真正的「我」的存在。 ------------102當代藝術空間  張聰賢 攝影雖然是一眨眼一瞬間的動作，記錄下來的卻是一個事件、一個故事，甚至是不變的情誼、心情與感受。 第一次看這位藝術家的作品，以黑白色調呈現畫面，卻展現出溫度與人文氣息。人與人的流動、建築與人的交織、自然與人的融合，即使是黑白的畫面，傳達出的氛圍 在在呈現了互動與人文，是非常溫暖的作品。 展間不大、作品也沒有非常多件，但是每一件應該都是精挑細選，可以細細品味每幅攝影的背後故事。 #展覽 #黃勝鳴