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  瞬間-穿越繪畫與攝影之旅-高雄美術館 展覽時間：2024.06.29-2024.11.27 展覽地點： 高雄市立美術館101-103展覽室 觀展時間：2024.10.19 在「時代經典」的浪潮中，高雄市立美術館想帶給觀眾的一直是「經典」裡最意蘊深遠且耐人尋味之處。而《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅〉呈現的不僅是近百年來藝術媒材創作轉換與交融的歷程，更多的是讓我們看見具開創性與深遠影響力的藝術家們，如何代表他們各自所處的時代。 無論是繪畫或攝影的捕捉，畫筆和鏡頭的「一眼瞬間」皆是藝術家再現的真實。就如本展援引蘇珊．桑塔格之語：「畫家創造世界，攝影師揭露世界。」來提示近代藝術史中兩者重要的動態關係。於此，高美館就如同20至21世紀的時間載體，引領觀眾穿越繪畫與攝影的旅程，看見藝術作品背後的文化脈絡，將現實轉瞬而逝的「剎那」，化為凝視的經典瞬間。 --------文字取自高美館官網 這次展覽規劃六個區域，分別是「攝影時代的繪畫」、 「拉鋸」、 「如畫的場景」、 「凝視的詩意」、 「歷史取鏡」和 「融合新境」，每個主題都述說著那個時代的繪畫與攝影風格，任何的改變都是因為環境、歷史、科技的演變，才會有新的火花產生。每個當下都是瞬間，繪畫與攝影都是在記錄那一霎那之事，藝術家如何利用手中的工具創作出雋永作品，便是這次展覽最主要的看點了。 這是一幅攝影作品，也是我一如寄往我喜歡的風格。平淡地安靜感使人平穩，海有能力包容一切，任何的傾訴它都能共同承擔，只要願意它一直在那。 這檔展覽有好幾幅作品需要近距離觀察才會知道是畫還是攝影。我對這幅和蠟燭印象非常深刻，這系列的乍看之下會以為是攝影作品，細細觀察才會看到是繪畫的痕跡，不確定是否適用「以假亂真」這句成語，但可以創作出這種極近真實的畫面，除了有深厚的繪畫功力之外，對事物、周圍環境的認知與敏感度也是非常之高。 這是設計過的攝影作品，現場有草稿圖，利用好幾張照片疊層技術後產生的攝影作品。看似一切自然地瞬間，其實有時候都是設計好的。延伸到現今的影片、連續劇、電影等一連串的動態攝影，其實也是一種作品，有些甚至是藝術品。 這張圖對我來說有莫名的吸引力，它將人體解構又重組，看到姿態也看到肌理，看似詭異但又合理。雖然不是我喜愛的風格，但我在這幅面前也是佇足了滿長的時間，一種創新與特殊感完全抓住我的注意力。 瞬間這檔展覽應該不少人都已經前往參觀了...

  陳劭彥作品個展-黃色 展覽時間： 2024.09.05-2024.10.31 展覽地點： 102當代藝術空間 /   717台南市仁德區成功三街102號 觀展時間 ：2024.09.28 張開眼即所見，光線讓景物被看見，視覺激起慾望、佔有，改變了人類的行為。生命經驗的累積又對視覺產生了質變，社會、科學、價值觀、信仰等讓視覺語言不斷推陳出新。我覺得面對大自然也同時是面對原始未被加工的狀態，那是人類本能野性的狀態。所以那之後的繪畫開始有了人性與真相，也是我感興趣的開始。 當意識到一秒的影片其實是由24張或以上的靜態圖片所形成，你會開始對現實產生錯覺。因為那種對動態感的景觀研究，我專注的反而在結構、內在的心理狀態，也因此表層的彩色像是被我撕開，用最基本的黑白去畫，對我來說是更真實的存在感受。可能因為當時住在都市，我想灰色是都市的顏色，一切感受都是被快速的流動消除的，只剩下最底層的精神結構支撐著生活。 2020年疫情的關係搬回了台東，這裡的風景一直都是救贖，並不是大山大水，而是樸實與寧靜。飽和的色彩也隨著日子沖淡了原本內心的灰，色彩終於有了明亮的意義。太陽剛升起來照到大地的橘光，隨著時間由轉黃轉白，影子從很斜長一直變形，風景的模樣隨著時間持續改變像是被雕塑著，好像每段時間都有屬於它的寧靜。 黃色，如同太陽的光，它開啟了我與色彩的旅程，它既是照亮了前方的路，同時也是撒下了種子，並且以繪畫灌溉它們。 -------------文字取自陳劭彥展覽簡介 傍晚 農舍 山路 我一直不諱言地說我自己看不太懂抽象畫，多次前往藝廊與美術館觀賞當代藝術，盡可能去理解、學習與了解藝術家的創作過程，希望可以慢慢地對所有藝術都能有更多的想法與見解。 回來後查了一些陳劭彥之前的作品，發現類型與色彩相差甚多，這次的展覽有著非常不一樣的面貌，可以感受到他回台東沉澱後有了非常大的轉變，就如同他自己所說「 飽和的色彩也隨著日子沖淡了原本內心的灰，色彩終於有了明亮的意義」，相信這次的展覽概念對於他來說應該是非常與眾不同與值得紀念的吧。 早上的樹 木草路 後車燈 每每看著抽象的畫，我總是不知道如何抓取創作的來源與想法，但陳劭彥的這檔作品，所有的畫作都用簡單的線條、圖形構成框架，再搭配色彩與色塊形成畫面，再利用作品名進一步的思考，突然間有種豁然開朗的感覺，我好像看得懂作品原本的樣子。 主題平...

  吳耿禎 ─ 剪花人 土象星 展覽時間：2024.09.20-2024.10.20 展覽地點： 台南美術館1館1樓-展覽是A、工作坊 觀展時間：2024.10.10 藝術家網站： https://www.jamwu.com/exhibition.html 創作者以手作勞動，心緬成長之地台南，無法語盡又綿延的土象情懷，所以緩慢剪紙，所以緩慢編織。 手剪生花，花長於土，古都灌溉著童年，青春繞著圓環奔走。還有魚塭，廟埕，水仙宮市場，安平，及鹽水溪。和阿嬤來回走過無數遍的橋，是凝固的記憶風景。靈感由此而生，土象星的氣質顯現於創作之中。 剪紙被視為人類非物質文化遺產的大系，而編織則是部落與原始藝術的大宗。剪紙與編織，皆是古代以來的母性與巫的形式關懷，描寫生活與想像，刻鏤時光，染葉繪土，安心靈於家屋。  ---------文字取自南美館作品介紹 藝術家的剪紙作品，圖案有種古老感，很像原始部落的圖騰，富含儀式感的氛圍。作品各種尺寸都有而且非常細膩。在很小的作品中，可以看到作者的手感與精細作業，一般切割多少會看到一些毛邊，但作品的邊緣都非常完整幾乎沒有瑕疵，會想想是什麼樣的工具還是藝術家花了多少心力才能使作品如此呈現。 除了剪紙之外，還有拼接、染色、設箔、繡縫及編織等等作品。這系列拼接、編織作品也是令人印象深刻。利用剪紙和編織、拼接方式創作出新的且富有符號學的內容，需要擁有滿滿的耐心與時間，才能成就作品，這讓我回想起國小的美勞課作業，使用類似的編織方式做出小籃子。其實很多媒材與工具，自小就有接觸或使用，但如何透過創新、轉變與內化，將這些東西重新詮釋也是藝術家存在的重要性。 #展覽 #吳耿禎 #南美館 #剪紙 #編織 

陳志良-水墨西拉雅&散體書藝 展覽時間：2024.09.07-2024.10.20 展覽地點： 大新美術館 觀展時間：2024.09.28 奇萊山 「如果你愛祂夠深，祂會將祂的許多奥秘告訴你。」 󠀠 藝術家 陳志良 的水墨西拉雅明確指出母親所應許之地的美麗、震盪及神性，走入台灣斯土斯民的山水地理環境景緻中探秘尋境，在「愛」裡以其宏觀視野吐納土地之獨特性與主體性，意圖窺探在地精神偉大的實在，對斯土斯民的關懷與對話，在精誠所至金石為開下闢創出「台灣山水」。 󠀠 陳志良的水墨試圖突破傳統的疆域，以敞開性的創作態度，融合現代性的題材尤其是台灣的山與海（濕地潟湖及溪河等等）在地性明媚地理風光，非凡的視野、光線、形式及構圖等等，加上其獨創性的雨點皴法，畫法是一種技法，也是一種心法，加上筆觸、色彩、層次渲染形構出其獨特的風格。靜觀天地造化及氣息，體會出自然萬象遞變的生機，山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈的美麗寶島孕育出 水墨西拉雅 。他認為：「創作是一種信息，是一種與自己及土地的對話。」 󠀠 󠀠 陳志良立足西拉雅在地性的水墨畫具有時空性的山水意境與深情，敞開性之流動感、韻律與節奏場景，抒情、詩意、靜謐及秀逸，示現人類心靈的悸動及精神的實在性，充滿無限遐想空間。景象都來自於畫家親臨現場的體驗及紀錄：攝影及寫生，簡化及內化成為畫，經常在具象、意象、心象及抽象間。其繪畫特徵是形簡意駭、謹嚴的結構、明媚的光線與亮麗的色彩，成為其獨具一格的面貌。 󠀠 󠀠 散體書藝 則是陳志良重新審慎傳統書法的展望，試圖勘探台灣書藝發展的可能性，從傳統書藝中解構出來的新活力與面貌，打破各種書體的限制，並重建書藝體結構或混和解體再建構出新的書藝體。破立的散體書寫以異體、變體、破體解構文字和革新布局，並以線性為主導的書寫新方向，並藉由多元運筆：疾、緩、遲、拖，及水墨的濃、淡暈染及輕、重、粗、細、大、小與彩墨等等展現其意境及感情，意圖表現其當代性。「散」形容其自由書寫之活力與瀟灑的體勢，接納新的書寫型態意圖闢創與時俱進的「台灣書藝」。 ----------文字取自陳奇相 雲的故鄉-瑞里 漢堡 稻光 木馬古道 吉荔 陳老師的水墨作品需要到現場看才能體會其中的精妙。老師的風景畫從照片甚至站在畫前一小段距離，都不會馬上聯想到是水墨作品，反而很有水彩的風格，要很近的看才能看到水墨的蹤跡，也可...