[展覽]離塵-初田徹竹器個展

 

For Flowers and Tea, My Hands Keep Moving—初田徹竹器展
展覽地點：台南索卡-離塵藝術空間
觀展時間：2023.11.23
展覽時間：2024.11.23-2024.12.15

歷史與時尚兼具的日本竹藝藝術家—初田徹Toru Hatsuta，師承受天皇頒予「紫絲帶」勳章的日本竹藝大師田中旭祥。初田徹在傳統的竹工藝領域，將百年老竹精準地以當代藝術的美感進行切割和打磨，以竹子的柔韌曲線為特色，為竹帶來具有現代感的全新面貌。

------文字取自離塵IG

看到這檔展覽資訊，馬上確認行事曆，安排參加開幕式。主題是以竹製作的器具，藝術家擅長範圍在日式、中式茶具與花器的製作，這檔以中式的茶針、茶則、中日式的茶籠還有花器為展覽重點。

茶則與茶針是使用江戶時期留下來的煤竹製作而成，這種竹子材質堅硬，且因為長期自然煙燻的過程，使每個竹子的顏色與紋路各不相同，用每個特色製作出獨一無二的茶則與茶針。茶則正背面有不同的設計，每個的紋路也不太相同，如果想要看內部的話，可以請工作人員幫忙翻一下觀賞內側。

花器可以有各種不同的形式，也因應不同的器型擺放不同型態的花。花器簡潔俐落充滿古樸之感，有其特色與美感氛圍，看得到它的美與存在，可是同時間卻又不會搶了花的風采，使花與器皿相得益彰、互相襯托。這種器皿也是我們在茶席上時常使用的道具，可以讓茶席多點元素與特色，但又不會搶走茶席上最重要「茶」的風采。

長方形的為中式茶籠，圓形有蓋的是日式茶籠，中式與日式的分別在藝術家的定義上是茶具是否擺放得下去為設定，當然也可以有其他的使用方式。

中式的茶籠不是使用煤竹製作，是相對比較年輕的竹子，所以才能製作出這麼細的竹片並且彎折。藝術家希望作品是從同一個竹子上取得材料，所以製作前就必須確認竹子可以使用的部分與長度，才能確定茶龍製作的大小。內裡的布是使用和服的腰帶製成，低調中又帶點光彩。

日式茶籠上面的釦子是可以增加繩子用以固定蓋子。內裡的布是藝術家到處收集而來的古布，每一個都不一樣，增添不少樂趣。不過展品展示時是蓋著蓋子的，需要請工作人員幫忙打開才能一探究竟。

參加開幕式最大的收穫莫過於和藝術家的線上視訊，可以很清楚地知道藝術家的創作理念和發想。當天有很多人提問，也講得非常細節，是單純看展覽不會獲得的知識，像是藝術家跟花器的結緣，其實遠在小時候雙親的花園就開始了，聽聽這種小故事也是很有趣。

其中有個提問是藝術家製作中式與日式的茶具，長時間下來有沒有比較喜歡哪一種？藝術家說：兩種都喜歡，也是因為有不同形式的茶具，可以互相帶入一些風格，並且有時候也製作花器，在不同的作品間轉換才有新鮮感。想想，的確是，藝術家們一直專研自己的領域，如果一直沒有新的變化，應該到最後會失去樂趣與熱情；但在同一個領域卻有不同發展，不但能長久保持熱情，還能激發新的想法，這的確是在所有工作中都應該保有的態度。

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