[展覽] 陳志良-水墨西拉雅&散體書藝

陳志良-水墨西拉雅&散體書藝

展覽時間：2024.09.07-2024.10.20

展覽地點：大新美術館

觀展時間：2024.09.28

奇萊山

「如果你愛祂夠深，祂會將祂的許多奥秘告訴你。」

󠀠藝術家陳志良的水墨西拉雅明確指出母親所應許之地的美麗、震盪及神性，走入台灣斯土斯民的山水地理環境景緻中探秘尋境，在「愛」裡以其宏觀視野吐納土地之獨特性與主體性，意圖窺探在地精神偉大的實在，對斯土斯民的關懷與對話，在精誠所至金石為開下闢創出「台灣山水」。

󠀠

陳志良的水墨試圖突破傳統的疆域，以敞開性的創作態度，融合現代性的題材尤其是台灣的山與海（濕地潟湖及溪河等等）在地性明媚地理風光，非凡的視野、光線、形式及構圖等等，加上其獨創性的雨點皴法，畫法是一種技法，也是一種心法，加上筆觸、色彩、層次渲染形構出其獨特的風格。靜觀天地造化及氣息，體會出自然萬象遞變的生機，山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈的美麗寶島孕育出水墨西拉雅。他認為：「創作是一種信息，是一種與自己及土地的對話。」

󠀠 󠀠

陳志良立足西拉雅在地性的水墨畫具有時空性的山水意境與深情，敞開性之流動感、韻律與節奏場景，抒情、詩意、靜謐及秀逸，示現人類心靈的悸動及精神的實在性，充滿無限遐想空間。景象都來自於畫家親臨現場的體驗及紀錄：攝影及寫生，簡化及內化成為畫，經常在具象、意象、心象及抽象間。其繪畫特徵是形簡意駭、謹嚴的結構、明媚的光線與亮麗的色彩，成為其獨具一格的面貌。

󠀠 󠀠

散體書藝則是陳志良重新審慎傳統書法的展望，試圖勘探台灣書藝發展的可能性，從傳統書藝中解構出來的新活力與面貌，打破各種書體的限制，並重建書藝體結構或混和解體再建構出新的書藝體。破立的散體書寫以異體、變體、破體解構文字和革新布局，並以線性為主導的書寫新方向，並藉由多元運筆：疾、緩、遲、拖，及水墨的濃、淡暈染及輕、重、粗、細、大、小與彩墨等等展現其意境及感情，意圖表現其當代性。「散」形容其自由書寫之活力與瀟灑的體勢，接納新的書寫型態意圖闢創與時俱進的「台灣書藝」。

----------文字取自陳奇相

雲的故鄉-瑞里

漢堡

稻光

木馬古道

吉荔

陳老師的水墨作品需要到現場看才能體會其中的精妙。老師的風景畫從照片甚至站在畫前一小段距離，都不會馬上聯想到是水墨作品，反而很有水彩的風格，要很近的看才能看到水墨的蹤跡，也可能是我能力不夠無法馬上發現啦XD 近看時，能看到照片上看不到的細節，我印象最深刻的是稻光這幅，近看有很多金色稻的暗紋，不同方向會有不同的亮度，淺淺地在其中閃耀著，就好似稻穗總是在陽光照耀下隨風飄逸閃爍著果實的光芒。

這次的風景畫都是以台灣為題而做，在現實生活中，它們可能是巍峨的、壯麗的、鮮豔的、神秘的、燦爛的、幽靜的，老師作品展現出來的風格予我而言是平和、寧靜的。我在漢堡與稻光間佇足許久，可能是被它們的鮮豔色彩吸引，但更多的是我覺得它們透著平穩安靜的氛圍。

仔細想想，也可能是我從小生活環境與喜好有關。身為南部的孩子，每每坐車經過嘉南平原，總是很愛往窗外看看水稻的狀況，看著水稻知道季節的更替，更知道離家更近了，對稻總是多一份心思與想念。一天之中我最愛的也是傍晚時刻，「夕陽無限好只是近黃昏」道出了我對夕陽的心情，每每出外旅行如知道當地觀看夕陽的最佳地點，一定會被安排進行程之中，我可以靜靜地看著夕陽西下，享受著天空、海洋、地貌的各種變化，在最後一刻感受著暗夜來臨的無聲與安靜，那是屬於我的時間。

我發現，在不知道作品內容、名稱或是抽象畫，只要作品的概念是夕陽，便會深深吸引我佇足於前，感受程度會比其他作品來的深刻，後續了解後赫然發現，這些第一眼抓住入我目光的主題無外乎是夕陽。

茶

禪

一

仛寂、物哀、幽玄

二樓是書藝的部分，書藝不太等同於書法，在原有的書法架構下創造出新的變體，解構文字並重新布局，形成新的、獨一無二的作品，其實這個過程就是所有藝術家、創作者的每日日常吧。

如果沒有厚實的基礎實力，是無法從中體悟更多內容、對書寫這件事也無法得到樂趣與想法，單純地創作會失去「字」的重心，只有在有實力與想法的碰撞間，不停地嘗試與創作，最終才能找到心中、腦內想像的那個畫面吧。

就如同本BLOG主題，要達到「看山還是山」的階段，必須先經過「看山是看」以及「看山不是山」的過程。

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